Saturday, November 30, 2013

El Abogado del Crimen

En este juego todos se queman
Jugar con fuego

Ricardo Martínez García

En el Abogado del Crimen (The Counselor, 13), nuevamente vemos a Javier Bardem, junto con un elenco de primer nivel, en una adaptación más al cine de una novela de Cormac McCarty, dirigida por Ridley Scott.

De manera descarnada, violenta, cruda, la historia nos hace ver los entresijos y vericuetos de la vida de algunas personas relacionadas con el tráfico de drogas en la frontera entre Estados Unidos y México, así como la manera de operar en dicho tráfico.

Con actuaciones de Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Díaz y Brad Pitt, la cinta recrea algunas escenas violentas, muy bien hechas, de robos de mercancía, ajustes de cuentas, así como las consecuencias del trabajo del abogado que se involucra con personajes peligrosos, hasta un punto en el que él no contemplara.

El mundo del narco, que va desde el gran lujo de casas de diseño hasta unos lugares más que sórdidos, señala un personaje de la cinta, es un mundo en el que no hay nada que no se atrevieran a hacer quienes viven en él, porque lo importante es el negocio, el dinero, que se maneja en grandes sumas y que hacen que la vida, su valor, pase a segundo o tercer término. La visión de McCarty se asienta en un realismo que queda patentizado en cualquier sección roja periodística, pero va más allá, explora el origen de tanta acción deshumana.

Cabe destacar la actuación de Cameron Díaz en el papel de Malkina, que va más allá de ser una impactante femme fatale, pareja sentimental de un opulento jefe narco, Reiner (Bardem), rol que realiza de manera convincente.


Saturday, November 09, 2013

Tiempo para el amor

Unos quieren y otros no.
Una segunda oportunidad

Ricardo Martínez García 

Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini  artistas destacados de series de televisión (Seinfeld y Los Soprano, respectivamente), unen sus talentos en esta cinta, Una Segunda Oportunidad (Enough Said, 13) dirigida por Nicole Holofcener, que muestra algunas situaciones conflictivas que experimentan personas que pretenden iniciar y mantener una relación amorosa.

Dos adultos maduros intentan construir una relación sentimental, compartiendo algunos elementos en común, como ser divorciados y tener hijas de edad semejante. La cinta nos muestra cómo la relación se conflictua por otras personas que los rodean, como amigos, ex parejas, etc.

Los trabajos actorales de Louis-Dreyfus y Gandolfini oscilan entre la comedia y el drama de manera eficaz pero sin excesos. Toni Collette y Catherine Keener completan el elenco actoral principal. Gandolfini filmó esta cinta poco antes de morir este año, el 19 de junio.

Las situaciones expuestas en la cinta son de índole universal, como la influencia de los demás en nuestras percepciones, así que no es difícil sentirse identificado de alguna u otra manera con los personajes.

A veces decir la verdad en el momento oportuno, ser prudentes o actuar cuando se debe, puede evitar malos entendidos futuros, no solo con la pareja sino con aquellos con quienes nos relacionamos en todos los ámbitos, y ése podría ser el mensaje de la cinta.


Una segunda oportunidad pareciera ser que solo surge cuando luego de algún conflicto, ambas partes perdonan, o se perdonan a sí mismas no haber sabido manejar alguna delicada situación. Así que todos deberíamos darnos siempre una segunda oportunidad.  

Saturday, October 05, 2013

Heli y Espacio Interior

Realismo en el cine mexicano

Ricardo Martínez García

Si bien el cine se inventó como un medio para entretener o mostrar escenas cotidianas, pronto mostró que sus posibilidades expresivas y de intención son múltiples y variadas, y se convirtió en un canal de denuncia, en un medio que puede mostrar las crisis sociales, reflejando la preocupación que la sociedad tiene ante fenómenos que amenazan la integridad de sus elementos, por causas bien conocidas e identificables.

Tal es el caso de dos cintas mexicanas recién exhibidas. La cinta Heli (2013) de Amat Escalante, muestra de manera cruda las desventuras de una familia que se ve avasallada por haber interferido, aunque sea de modo accidental pero no menos fatal, en el mundo del narcotráfico, que solo conoce sus propias e impunes reglas y sus violentas acciones devastadoras.

La comprensible sed de venganza ante la agresión a la vida del protagonista, llamado Heli (Armando Espitia), por parte de un grupo de narcos, que se mimetizan con policías federales, dentro del submundo del narco -que abarca a todos los sectores de la sociedad, corrompiendo a la mayoría-, pone sobre la mesa una situación real y tangible que preocupa al espectador y lo alerta sobre la gravedad de la situación. Se trata de una cinta sin concesiones que muestra eventos más que ficticios probables y que remite, en cierto modo, a otro largometraje de corte similar, Miss Bala (2011) de Gerardo Naranjo.

La otra cinta es un reestreno, Espacio Interior (2012), de Kai Parlange Tessman, basada en hechos reales: recrea el caso de un arquitecto secuestrado que sobrevive a su cautiverio a fuerza de convicción personal, de fortaleza interior y de buena suerte, suerte con la que no contaron otras personas en casos similares recientemente, a cuyas familias les obligan a pagar rescate y luego ejecutan a la víctima.

Lázaro (Kuno Becker) es el arquitecto al que secuestran y que vive primero desesperadamente pero luego, al paso del tiempo, más sensatamente su cautiverio. Parlange Tessman muestra la manera en la que sobrevive Lázaro, aferrándose a sus recuerdos, a su vida interior, a su familia, al recuerdo de la vida en libertad, ante el aislamiento y el silencio al que es sometido por sus captores. La cinta trasciede en tal sentido por el lado actoral: Becker realiza un trabajo interesante, pero también porque muestra un flagelo más para la sociedad.

En el mes de enero pasado, el periodista Omar Granados, en el portal de Animal Político, señalaba una estadística de terror: México ocupa el segundo lugar mundial en el rubro de secuestros. Los grupos del crimen organizado en México han variado sus actividades además del control de los estupefacientes, y tanto el secuestro como la extorsión son otras variantes a su actividad delictiva.


En la cartelera cinematográfica hay de tanto en tanto películas mexicanas de comedia, pero también trabajos con una seria preocupación por nuestra realidad social actual, como estas dos cintas.  

El conjuro

Escalofríos en la espalda
Diseñando sustos

Ricardo Martínez García

Las acciones de esta cinta transcurren en una casa embrujada, donde una familia de siete miembros experimentan algo así como una montaña rusa del terror, y con ellos el espectador a través de la misma película, pero que en los momentos más difíciles tienen la gran fortuna de contar con la calificada ayuda profesional de dos grandes estudiosos de lo paranormal y cazadores de fantasmas.

De un estilo narrativo pulcro y puntual, casi de documental, El conjuro (The Warren Files, 2013) logra la compenetración del espectador con la cinta de un modo casi inmediato: una familia se muda a una antigua casa y aparentemente todo es normal y felicidad hasta que algunos de sus miembros comienzan a experimentar fenómenos cada vez más macabros, cuya eficaz narración fílmica logra generar ciertos sobresaltos y pieles de gallina o bellos corporales erizados.

Más allá de la natural predisposición del espectador generada en gran parte por la publicidad alrededor de esta cinta, es el oficio cinematográfico del director de origen malayo James Wan lo que le permite hilar una escalofriante historia de terror, aparentemente verídica, a partir de uno de los casos más complicados a los que se enfrentó la pareja de estudiosos de fenómenos parapsicológicos Ed y Lorrain Warren (los cumplidores Patrick Wilson y Vera Farmiga).

La cinta plantea, por una parte, el fenómeno siniestro y desconocido que domina a la casa y a sus habitantes, y por la otra a los benefactores que pueden enfrentarse a tal fenómeno, como si fuera una representación más de la mítica lucha entre el bien y el mal, aderezada con detalles religiosos preponderantes y más o menos conocidos.

Los Warren encarnan así a esos míticos benefactores, algo como el personaje del doctor Van Helsing en la novela de Bram Stocker Drácula, o el del padre Merrin en la de William Peter Blatty, El Exorcista. Son esos personajes los que saben o los que se enfrentan en una batalla a muerte contra ciertos entes malignos.

El también director de La noche del demonio (Insidious, 2011) y Saw (2004) logra una cinta redonda, con un argumento interesante (y alusiones a maldiciones de brujas, burlas a la Divina Trinidad, o a la existencia de esos entes que no son de origen humano, etc.), una narración eficaz y un trabajo actoral muy bueno, sobre todo el de Lily Taylor y Vera Farmiga, y sin abusar de efectos especiales muy elaborados. Tal vez está de más esa escena en la que un grupo de aves se estrellan contra la casa, en el clímax de la historia, pero en realidad no afecta al final.


Wan presenta una película que resulta disfrutable y entretenida, que por su temática remite naturalmente a otras cintas como la clásica y ya mencionada El Exorcista o El exorcismo de Emily Rose, y es de las películas que una vez vista, todos quieren comentar o recomendar a sus conocidos.   

Tuesday, August 06, 2013

Wolverine

Un X-man en Japón
Renace la leyenda

Ricardo Martínez García

Wolverine, super héroe y miembro de los Hombres X, también conocido como Logan (Hugh Jackman), se embarca, en la cinta The Wolverine, en una nueva aventura aparentemente por el puro gusto de luchar contra una injusticia y por su vocación hacia el bien.

En esta nueva entrega de la franquicia de los personajes mutantes, Wolverine arriesga una vez más su vida y se enfrenta a nuevos e inesperados enemigos, pero contará con aliados también inesperados. En la trama, nos enteramos de la presencia de Logan aquel fatídico día de 1945 en Japón, día que cambió completamente el rumbo de la Segunda Guerra Mundial, y de cómo obtiene un significativo regalo que le hace un soldado enemigo al que salva de morir.

La cinta cuenta con las actuaciones de Framke Janssen (la doctora Grey de los Hombres X) y de grandes actores japoneses, como Tao Okamoto (la nieta heredera Mariko), Rila Fukushima (la muy hábil Yukio) y Hal Yamanouchi (el industrial Yashida).

Con grandes secuencias de acción y coreografías de luchas con artes marciales, la cinta, dirigida por James Mangold, teje sus hilos dramáticos a partir de una guerra de poder entre el rico y ambicioso industrial, su heredera y el novio político y no menos ambicioso prometido de ésta. Traiciones y lealtades se entremezclan alrededor de Wolverine, quien corre gran peligro gacias a una venenosa nueva enemiga, Viper (Svetlana Khodchenkova).

El personaje de Jackman sigue mostrando su carisma en esta entretenida cinta palomera, digna de esta temporada de verano.


Saturday, July 06, 2013

Amantes pasajeros

Amor en el aire.
Las raíces de Almodóvar

Ricardo Martínez García

Pedro Almodóvar se aligera respecto a sus cintas anteriores, más ambiciosas y profundas, y presenta una comedia, con algunos tintes trágicos, en los que muestra la necesidad de aceptarnos tal como somos, en circunstancias apremiantes, como cuando hay posibilidades de muerte.

En un tono de cinta setentera y de poco presupuesto, Almodóvar gira en torno a temas que son de su predilección: el amor en sus diferentes formas y contingencias, las pasiones humanas, la sexualidad y la voluptuosidad.

Almodóvar vuelve a su estilo ligero, como el de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón o Mujeres al Borde de un ataque de celos, y en esta nueva cinta deja algunos apuntes sobre los hábitos y costumbres de pilotos y pasajeros.


Con un reparto que incluye a algunos de sus actores preferidos, desde Antonio Banderas, Penélope Cruz (en breves roles), Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas y José María Yazpik, Almodóvar parece reunir a viejos conocidos de su carrera y hacer a la vez un homenaje al cine de sus inicios y a una temática que aborda de manera recurrente en sus cintas. El resultado es una comedia divertida, pero que sabe a poco considerando sus trabajos más recientes como Hable con ella o La piel que habito.

Monsters University

Una precuela esperada
Inicia la amistad

Ricardo Martínez García

Mike Wazowsky, el empecinado monstruo ocular verde, regresa como el protagonista principal en esta nueva entrega de los Estudios Disney Pixar. Exprimiendo un poco más la franquicia inaugurada por la muy exitosa Monsters Inc. (01), esta nueva cinta pretende mostrar la historia del origen de la amistad entre estos dos carismáticos monstruos.

El ambiente escolar universitario, con todos sus clichés de clasismo, desintegración y discriminación, competitividad exacerbada, la gloria o la frustración ante el éxito o el fracaso escolar, así como la superación de obstáculos aparentemente insalvables, son presentadas aquí de manera un tanto anodina.

Por diferentes circunstancias, Wazowsky y Sully se ven en la necesidad de hacer equipo con los estudiuantes menos populares, a los que nadie quiere en su fraternidad estudiantil. Pero el empuje que mostrarán es su mejor característica. El origen de la amistad está en el reconocimiento del otro como alguien valioso y con el que se comparten sueños, metas y objetivos, y de eso es de lo que se dan cuenta estos dos monstruos.

La trama pudiera parecerse a la de cintas estudiantiles como Con ganas de Triunfar (Menendez, 88) o a algunas otras comedias estudiantiles. Es hasta el final que la cinta adquiere un sesgo interesante y auténticamente divertido. Esa escena cúlmen recuerda, por lo insólito, a cierto episodio de Los Simpson, en la que Homero traspasa la dimensión desconocida y aparece casi de modo terrorífico en el mundo de los humanos.

Sin duda por el final de la película vale la pena ver esta cinta, además de la nostálgia que genera por la cinta del 2001, de la reflexión sobre los valores de la amistad y el compañerismo. Monsters University está dirigida por Dan Scanlon.



Friday, June 21, 2013

Scott Pilgrim Vs. The World

A jugar el juego
El videojuego del amor

Ricardo Martínez García

La cinta de Edgar Wright Scott Pilgrim vs. The World (10), más allá de las referencias al videojuego y a las novelas gráficas de Bryan Lee O´Malley, en las cuales está basada, es una divertida comedia juvenil que muestra las marcadas personalidades de varios adolescentes y de sus relaciones amorosas.

Scott Pilgrim (Michael Cera) es un veinteañero, bajista de un grupo de rock llamado Sex Bob Omb que lucha por destacar entre las bandas de Toronto. Al andar de novio con una chica de secundaria, se enamora de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), lo que hará que luche por ella y por el amor que siente, en contra de ciertas personas de su pasado.

La historia gira en torno a Pilgrim, a sus amigos que forman la banda en la que tocan y en sus noviazgos, mostrando sus formas de ser, frescas, ácidas y agudas, y a sus intereses en común, enfocados en el esfuerzo por destacar en un certamen llamado “la batalla de las bandas”, en medio de escenas delirantes y divertidas, sazonadas con mucho rock, en clara alusión al videojuego.

La inestabilidad emocional de Pilgrim es propia de la mayoría de los adolescentes, así como la de sus amigos, y es mostrada en la cinta de manera empática y precisa, algo que hace de esta cinta muy interesante para la audiencia juvenil.

Los personajes son representados con trazos claros y fuertes, y casi cada uno de ellos resulta entrañable. El trabajo actoral es muy bueno, destacando en el reparto Chris Evans y Kieran Culkin (hermano de Macauley)


La película es imaginativa, dinámica, de gran ritmo narrativo y poco convencional, desenfadado y antisolemne. El mensaje final podría ser que el amor auténtico al final se sobrepone a todos, o casi todos los obstáculos. Buena opción para ver en casa y en familia.

Wednesday, June 19, 2013

Iron Man 3

Enemigos reales y aparentes
Ella es toda una heroína

Ricardo Martínez García

Tony Stark (Robert Downey Jr.) es un personaje carismático, simpático y cínico a la vez, multimillonario, filántropo, genio y playboy, pero no puede evitar comportarse a veces como un buscapleitos de cantina ante las cámaras de televisión.

Lo mismo que a Mr. Increíble, menospreciar a posibles colaboradores le genera a Tony su animadversión automática, que luego le pasará la factura.

Con una actuación irónica y ligera, casi de parodia, sir Ben Kingsley se despoja de toda su ceremoniosidad de caballero inglés al realizar el papel del terrorista llamado el Mandarín, terrorista que es la cómica fachada de algo más.

Guy Pearce hace el papel del villano Aldrich Killian, el despreciado posible colaborador vuelto enemigo mortal de Stark. Aldrich acumula tanto poder como tecnología suficientes como para destruir completamente a medio planeta y a este solitario Vengador, que se ha mudado a la Costa Oeste de los Estados Unidos, lugar del cual anuncia dirección y código postal en cadena nacional.

¿Nacerá una nueva heroína? Posiblemente Pepper Potts sea la protagonista de una nueva franquicia, lo cual permitiría ver más tiempo a la bella Gwyneth Paltrow en la pantalla grande para beneplácito de los papás de los niños que acuden a ver la cinta.

Shane Black es el guinista y director de esta entretenida cinta, Iron Man 3 (13), que descansa sobre todo en el carisma del personaje y del actor, así como en los suficientes efectos especiales que la hacen atractiva, sin importar demasiado la trama y el contexto en el cual se asienta la historia.


Los súper héroes a veces no pueden dejar de ser humanos, demasiado humanos. Tal vez por eso es relativamente sencilla la identificación con sus pasiones, debilidades y fortalezas.  

Friday, April 12, 2013

Terapia de Riesgo


Somnolencia peligrosa
Efectos secundarios

Ricardo Martínez García

Los medicamentos controlados que prescriben en los consultorios psiquiátricos pueden llegar a ser peligrosos y poner en riesgo ingresos multimillonarios a los fabricantes farmacéuticos. 

La nueva cinta de Steven Soderbergh titulada Terapia de riesgo (y más acertadamente en inglés Side Effects, 2013), protagonizada por Jude Law, Rooney Mara y Channing Tatum, nos muestra a un psiquiatra que trata a una paciente suicida-homicida a la cual no le pueden imputar responsabilidad total debido a la duda sobre el grado de influencia ejercida por los medicamentos recetados. La historia no es lo que parece y el desenlace podría considerarse más o menos inesperado.

Tras la complicada trama que va de las terapias con el siquiatra a las complicaciones legales derivadas de actos criminales en los que están directamente vinculados ciertos medicamentos, está la denuncia hacia los poderosos intereses de la industria, que hacen de las suyas con el fin de mantener altas las ventas.

En la novela Operación Shylock, Philip Roth, devenido personaje de su propia novela, narra las emociones y “sentimientos” al estar bajo tratamiento con un medicamento real llamado Halción (triazolam benzodiazepina), el cual, fuera de ficción, fue prohibida en Holanda en 1979, y retirada del todo en la Gran Bretaña luego de un informe de la BBC en 1991 y de un artículo aparecido en enero de 1992 en TheNew York Times. El Halción era en su momento el somnífero más vendido en el mundo, pero la farmacéutica que la elaboraba ocultó los terribles efectos secundarios “de orden psiquiátrico” que producía en algunos de los pacientes tratados con la sustancia.

La cinta de Soderbergh, con guión de Scott Burns, muestra el pequeño gran complot entre supuestos pacientes y psiquiatras, que son a su vez promotores de los productos de las grandes farmacéuticas para asegurarse enormes cantidades de dinero en comisiones por ventas.

En un momento dado el argumento, como se ha mencionado, plantea un poco a las prisas y algo de pasada la clásica cuestión sobre si habría imputabilidad de culpabilidad en un paciente que recibe un tratamiento y a causa de éste comete ciertos crímenes, es decir si realmente o hasta qué punto su propia conciencia es rebasada por el uso de los medicamentos prescritos. Interesante e intrigante película, de ritmo semilento pero efectivo, y con cierto toque final de thriller detectivesco. Además cuenta con destacadas actuaciones, sobre todo de Law y Mara.  

American Horror Story

Los personajes
Terror a la americana

Ricardo Martínez García

Jonathan Harker, protagonista de la novela Drácula, de Bram Stoker, señala, al inicio de su viaje, que hizo una investigación sobre la zona donde está el Castillo de Drácula y que encontró que era una zona que está llena de una serie de supersticiones y creencias: "Leo que todas las supersticiones conocidas en el mundo están reunidas en la herradura de los Cárpatos, como si fuese el centro de alguna especie de remolino imaginativo".

La serie de televisión American Horror Story, más allá de representar una novedosa visión del terror , es una interesante amalgama, un remolino imaginativo, una revisión de los tópicos más conocidos del género, que ahora llega al gran público en masa de México.

Constantes flashbacks narrativos ofrecen una estructura narrativa cíclica, en la que cada nuevo ciclo que se narra añade detalles y personajes a una historia global que se construye poco a poco y que resulta más o menos predecible.

La historia en general contiene referencias a conocidas cintas como Los otros, La maldición, La profecía, El bebé de Rosemary y otras clásicas del género, e incluso a series de televisión como En terapia. La historia cuenta con una escenografía bien cuidada, a una magnífica y precisa edición y a una estructura argumentativa no lineal que no por ser algo predecible, para los gustosos del género, deja de ser interesante y atractiva.

Lo mejor de la serie en su primera temporada radica en el carácter dramático de algunas situaciones, e incluso con pequeños guiños de humor, que en el contexto resultan siniestramente risibles. Las actuaciones sobre todo de Connie Britton y Dylan McDermott, así como de Evan Peters y Taissa Farmiga son de lo mejor en el aspecto dramático y actoral (aspectos que superan al aspecto terrorífico), e incluso el trabajo de actores invitados a lo largo de la serie mantienen el interés en ella. Mención aparte merece la experimentada actriz Jessica Lange, con una soberbia actuación a lo largo de la primera temporada.

Los momentos más débiles y que generan algo de escepticismo en la historia podrían ser aquellos en los que se muestra a muertos conferenciando o discutiendo entre sí, o algunos muertos que no saben que lo están, o fantasmas que sostienen todo tipo de relaciones físicas con otros vivos.

Concebida la primera temporada como una miniserie, las acciones se centran en las diferentes familias o habitantes que van llegando a una casona en la ciudad de Los Angeles, donde cada una de ellas deja su huella, que no siempre es positiva.

La serie tiene bastantes elementos que la convierten en una agradable atracción para los que gustan del género de terror. No olvide apagar la luz.

Friday, February 22, 2013

Una niña maravillosa

La salvaje civilización

Las bestias del sur

Ricardo Martínez García

El joven cienasta Behn Zeitlin ofrece en la cinta Una niña maravillosa (Beast of the southern wild, 11) una alegoría sobre el amor, un mundo descompuesto que se destruye a pasos agigantados, la solidaridad, la marginación social, el adentro y el afuera en términos sociales.

Esta cinta, como la de Martin Scorsesse, titulada La invención de Hugo, parte de la idea de que el mundo es como un mecanismo en el que si una pieza se descompone, puede descomponer todo lo demás. La pequeña Hushpuppy (Quvenzhané Wallis, estupenda niña actriz) dice que si algo se estropea por pequeño que sea, todo el universo lo resiente, y tal vez tenga razón. Hugo Cabret hace una reflexión parecida cuando dice que “encajar” es algo importante para los seres humanos, encajar en un lugar, ser parte de algo. Estas visiones mecanicistas surgen por la necesidad de componer un universo o un mundo que se añora armónico, donde la acción negativa del ser humano -ecológica, moralmente, socialmente- casi ha dado al traste con tal armonía.

Padres enfermos o desaparecidos, como en Hugo, o en Las invasiones Bárbaras, en esta cinta la relación padre hija alcanza niveles dramáticos muy intensos y en la que el contexto es lo de menos (una precaria vida de desposeídos casi de todo, que tienen que ser contenidos por los de “adentro” del mundo civilizado, y que solo se divisa desde lejos por los habitantes de “La bañera”), porque lo que importa es el aspecto humano. Dicho contexto, geográfico, ambiental, escénico, es diametralmente opuesto a las cintas mencionadas, pero la esencia de las relaciones humanas es la misma.

La cinta pareciera anteponer a la razón social devenida civilización el puro instinto y fuerza de sobrevivencia, algo que se refleja en el título original en inglés y en la aparición de unas enormes bestias, que entablan una peculiar relación con Hushpuppy. Cinta nominada a mejor película, mejor dirección y mejor actriz por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas norteamericana, es una cinta disfrutable que representa una bocanada de aire fresco en la industria cinematográfica.  

Tuesday, February 19, 2013

La noche más oscura

La búsqueda implacable

A la caza del terrorista

Ricardo Martínez García

Kathryn Bigelow ha hecho del drama violento un tema recurrente en su carrera como cineasta. Primera y única mujer ganadora del Oscar a la mejor dirección por Zona de Guerra (08), su nueva cinta titulada La noche más oscura (Zero Dark Thirty,12), trata del intrincado trabajo de inteligencia que realizó un especializado equipo de la CIA para atrapar al terrorista más buscado en la historia, Osama Bin Laden.

La verdad a veces es algo que cuesta, cruelmente, infringir mucho dolor, verter mucha sangre, lastimar y herir, torturar a aquellos que tienen la información necesaria para evitar males mayores. Tal es la premisa con la actúa parte del equipo antiterrorista de la Agencia Central de Inteligencia norteamericana en su lucha por desarticular las células terroristas de Al Qaeda, lideradas en ese entonces por Bin Laden (como mostraron las fotos en Abu Ghraib).

Luego de varios intentos frustrados para encontrar a Bin Laden, el equipo liderado por Joseph Bradley (Kyle Chandler) y Maya (Jessica Chastain) finalmente logran su objetivo, no sin el costo de muchas vidas perdidas en ataques con bombas.

Como en la cinta Zona de Guerra, la directora muestra con mucho detalle y crudeza aspectos de las operaciones militares que a más de uno le harán pensar en que el mal con mal se combate, o que al menos sí se puede pensar en que hubo actitudes inhumanas en ambos bandos, justificadas o no.

La cinta no intenta ofrecer el contexto de las motivaciones de Al Qaeda, ni intenta dar una clase de historia, solo muestra las acciones violentas y la lucha e investigación de unos cuantos por tratar de detener los atentados que mataron a decenas de personas. Tampoco hace propaganda al gobierno norteamericano (que es mostrado como de una necesaria doble cara, cuando dice Barack Obama que vigilará que no se cometan atropellos o torturas en la lucha antiterrorista). Es una cinta interesante, con buen ritmo dramático, que muestra una versión de los hechos que condujeron a la muerte de Bin Laden.

Wednesday, February 13, 2013

Los Juegos del Destino

Ella sí sabe jugar

Los juegos del amor

Ricardo Martínez García

Jenniffer Lawrence, una de las nuevas divas, junto con Emma Stone, de la Meca del cine, va de los Juegos del Hambre a los Juegos del Destino sin mayores problemas, dada su capacidad histriónica, de la que hace gala en cada cinta en que participa. Bradley Cooper deja de ser el superficial y divertido nerd de las películas relajientas de ¿Qué pasó ayer?, para encarnar a un muy creíble obsesionado marido que no logra superar la infidelidad de su esposa.

Sin ahondar en las causas o motivos de las circunstancias dramáticas que rodean la vida de Pat (Cooper), que ha pasado cierto tiempo en un hospital siquiátrico, luego de un altercado con su esposa y su amante, lo vemos tratando de rehacer su vida, en la que sus padres juegan un rol principal. En tal reconstrucción conoce a Tiffany (Lawrence), que poco a poco le hará ver, de manera inprevista, la forma de sanar su espíritu maltrecho.

Personajes raros, algo maniáticos y trastornados, con los sentimientos a flor de piel, Pat y Tiffany logran entrecruzar sus caminos, en uno de esos vericuetos que el amor difícil suele ponerle a veces a los demasiado desesperanzados o destrozados o autoengañados. La trama discurre también entre apuestas, peleas domésticas escandalosas, encuentros fortuitos, amor fraternal y espíritu de equipo algo forzado.

La cinta, cuyo título en inglés es Silver Linings Playbook, está dirigida por David O. Russell, y cuenta en el reparto con Robert De Niro y un irreconocible Chris Tucker, tiene sin duda sus momentos brillantes, y representa una interesante y diferente opción para ver en esta semana sanvalentinesca.