X-Men: Días del Futuro Pasado

El ciclo del tiempo

Más allá de la ciencia ficción

Ricardo Martínez García

En esta nueva entrega titulada X-Men: Días del Futuro Pasado (14), el director Bryan Singer, que enfrenta en la actualidad una demanda por abuso sexual a un menor, presenta una cinta pletórica de efectos especiales, y de una compleja trama que incluye un viaje al pasado con repercusiones en el presente y futuro.

La historia gira en torno de Wolverine, el Doctor Charles Xavier, Magneto, Mystique, Storm, y Kitty Pryde. Al enfrentar una amenaza de destrucción definitiva generada de antaño, representada por el precursor de Styker, el doctor Bolivar Trask (Peter Dinklage), y a sus terribles creaciones, los Hombres X acudirán a los poderes teletransportadores (o de algún tipo de poder extraordinario) de Kitty Pryde, para enviar a Wolverine al pasado a que arregle los entuertos que en el futuro pueden causar la aniquilación total y definitiva de la especie mutante.

Más allá de los efectos especiales, fruto de la tecnología digital cada vez más avanzada, y de la ciencia ficción dramatizada y aplicada a la posibilidad de viajar al pasado para mejorar el futuro, la cinta es una metáfora del deseo de ciertos sectores de la población por eliminar a otros sectores, a los que temen y desprecian.

La trama recuerda dolorosamente la real segregación, la discriminación y eliminación hacia grupos de personas a lo largo de la historia (representados por los X-Men), por parte de otros grupos, con ejemplos como el nazismo, el Apartheid y la discriminación racial, y la configuración de un estado político militarizado y tiránico (representado por el personaje Bolivar Trask y su influencia en la ficticia política segregacionista).

El estoico y poco tolerante Wolverine (personaje que cada vez más justifica su propia saga de cintas) realiza un divertido y revelador viaje al pasado. Así, su relación con los demás personajes va marcando la pauta del ritmo de la cinta.

¿Qué mas queda por mostrar en la siguiente entrega de esta serie, que lleva por título X-Men Apocaypse, y que se estrenará en el año 2016, según prevén los estudios de cine que la producirá? La franquicia cinematográfica de ciencia ficción sobre los mutantes con súper poderes representa en la actualidad una veta muy rica, pero tal vez pronto a terminar. Los guionistas tendrán que trabajar bien y mucho, para dejar satisfechos a los fans de esta exitosa y ya larga saga.

El Abogado del Crimen

En este juego todos se queman

Jugar con fuego

Ricardo Martínez García

En el Abogado del Crimen (The Counselor, 13), nuevamente vemos a Javier Bardem, junto con un elenco de primer nivel, en una adaptación más al cine de una novela de Cormac McCarty, dirigida por Ridley Scott.

De manera descarnada, violenta, cruda, la historia nos hace ver los entresijos y vericuetos de la vida de algunas personas relacionadas con el tráfico de drogas en la frontera entre Estados Unidos y México, así como la manera de operar en dicho tráfico.

Con actuaciones de Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Díaz y Brad Pitt, la cinta recrea algunas escenas violentas, muy bien hechas, de robos de mercancía, ajustes de cuentas, así como las consecuencias del trabajo del abogado que se involucra con personajes peligrosos, hasta un punto en el que él no contemplara.

El mundo del narco, que va desde el gran lujo de casas de diseño hasta unos lugares más que sórdidos, señala un personaje de la cinta, es un mundo en el que no hay nada que no se atrevieran a hacer quienes viven en él, porque lo importante es el negocio, el dinero, que se maneja en grandes sumas y que hacen que la vida, su valor, pase a segundo o tercer término. La visión de McCarty se asienta en un realismo que queda patentizado en cualquier sección roja periodística, pero va más allá, explora el origen de tanta acción deshumana.

Cabe destacar la actuación de Cameron Díaz en el papel de Malkina, que va más allá de ser una impactante femme fatale, pareja sentimental de un opulento jefe narco, Reiner (Bardem), rol que realiza de manera convincente.

Un método peligroso

No hay manera de evitarlo.

Siquiatría para el psicólogo

Ricardo Martínez García

Sigmund Freud, junto con Carl Gustav Jung fueron dos de los estudiosos de la mente humana más influyentes  a lo largo del siglo XX y aún ahora, a pesar de los detractores a los que se han enfrentado sus teorías, o del grado de descalificación que han sufrido.

La cinta Un método peligroso, de David Cronenberg, nos muestra la manera en que Jung (el camaleónico Michael Fassbender) avanza en sus estudios y la manera en que la atención especial a una paciente de nombre Sabina Spielrein (Keira Knightley) le ayuda en tal desarrollo. Sin dejar de mostrar las ligeras diferencias sociales respecto a Freud (Viggo Mortensen), la cinta repasa algunos tópicos de la teoría del psicoanálisis y la manera en que Jung se aparta poco a poco de la senda trazada por Freud, aunque no tanto como lo hace la propia Spielrein.

Actuaciones estupendas tanto de Fassbender como de Knightley (especialmente) y de Mortensen, el hilo conductor de la historia está dada en su mayoría por la correspondencia entre Jung y Freud, y en menor medida con la Spielrein quien devino también en psicoanalista.

La cinta muestra la importancia de las relaciones entre el paciente y el doctor, así como su normatividad, al tiempo que muestra cómo la línea que los separa es a veces demasiado delgada y termina por romperse, sobre todo cuando las ideas que rigen los tratamientos están demasiado cercanos a los involucrados, sea por el tratamiento o por el padecimiento, o por aquello que decía Nietzsche de que somos humanos, demasiado humanos.

El cruce de teorías psicológicas no puede ser más encarnizado en esta cinta, una de ellas entre las ideas vitales del paciente Otto Gross (Vincent Cassel), quien simboliza la necesidad de vivir sin restricciones de ningún tipo, y las propuestas de Freud y del propio Jung. La naturaleza de la represión, de los impulsos del eros y del tánatos, su interpretación y maneras de enfrentar tales impulsos son los elementos que hacen la diferencia en sus diferentes concepciones, aparentemente dejando de lado las implicaciones morales, pero ¿será así realmente?

Es claro que Freud se decanta por un método racional y pretendidamente científico –aunque sus fundamentos no puedan comprobarse fehacientemente-, método no compartido del todo por Jung (y de ahí lo peligroso), quien incluyó en sus teorías elementos antropológicos, religiosos, filosóficos, alquímicos, míticos.

Prometeo

Cerca de los dioses

De regreso al futuro

Ricardo Martínez García

A más de tres décadas Ridley Scott se autorrevisa y se supera gracias a la tecnología digital. En 1979 este talentoso director dirigió una de las más celebradas e influyentes cintas de ciencia ficción, Alien, El octavo pasajero, inaugurando una serie de sagas con más o menos éxito.

En Prometeo, el director retoma la historia de los viajes interestelares abordada en Alien, pero la enriquece no solo con imágenes nuevas sino con elementos dramáticos que ni siquiera se sugieren en la cinta del 79. El hilo conductor ahora es la búsqueda de los supuestos creadores de los humanos, los ingenieros genéticos que dieron con nuestra configuración.

La arqueóloga Elizabeth Shaw (Noomi Rapace, la protagonista de la trilogía de Millenium), realiza un descubrimiento con su colega Charlie Holloway (Logan Marshall-Green), a partir de pistas dejadas por varias de las culturas milenarias acerca del origen del ser humano. Con la tecnología suficiente para viajar en el espacio a enormes distancias, la empresa Weyland Corporation los pone en una nave para buscar a esos ingenieros creadores del humano, sin dejar en claro para qué, tal vez por el mero gusto de saber.

Visualmente la cinta resulta impresionante: parte de la historia se describe meramente con imágenes. Existen elementos dramáticos que recuerdan a aquella primigenia cinta del 79. El misterio es manejado eficazmente, mostrando poco a poco los descubrimientos que realizan tanto el equipo de arqueólogos espaciales como el resto de la tripulación. Las conclusiones a las que llegan no son las que esperaban, ni la manera en que termina la aventura.

Puede que los humanos hayan sido diseñados por estos ingenieros estelares, pero como señala la doctora Shaw, la pregunta lógica naturalmente persiste: ¿quién creó a los diseñadores? Gran actuación de Charlize Theron y de Michael Fassbender, en papeles que recuerdan a los que desempeñaron Sigourney Weaver e Ian Holm en Alien. Lo mejor de la cinta es la sensación de descubrimiento que se va construyendo poco a poco la primera mitad de la cinta. La segunda parte pierde un poco de fuerza y credibilidad, pero es una cinta que hará las delicias de los que gustan de la ciencia ficción.