La Cumbre Escarlata

Drama Gótico

Un trío de cuidado

Ricardo Martínez García

El polifacético y creativo director mexicano Guillermo del Toro presenta en la cinta La Cumbre Escarlata (Crimson Peak, 2015) un drama de estilo gótico inglés, en el que se conjugan el romanticismo con algunos oscuros aspectos de la naturaleza humana, como la depravación y el asesinato, así como ciertos toques de fantasía y terror.

Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven y rica heredera norteamericana con pretensiones de escritora, que conoce y se enamora de un decadente aristócrata inglés, sir Thomas Sharpe Baronett (Tom Hiddleston) quien busca en Norteamérica inversionistas para su mina de arcilla. Luego de algunas dificultades y sucesos terribles, la pareja contrae matrimonio y se trasladan a la propiedad de Sharpe, en alguna zona rural agreste del norte de Inglaterra, donde se encuentra su derruida pero enorme mansión y su mina.

Edith pronto se da cuenta de que las cosas no son como se las han querido mostrar su esposo y su inquietante cuñada, la temible lady Lucille Sharp (Jessica Chastain), pero lo hace casi demasiado tarde.

En medio de una extraordinaria escenografía, con un diseño muy al estilo gótico y manejo de colores muy atractivo, resaltado por una iluminación muy bien cuidada, Del Toro maneja las situaciones dramáticas con gran maestría, obteniendo lo mejor del trabajo histriónico de los miembros del reparto.

Destaca sobre todo el personaje de Edith Cushing, que recuerda a la valiente Mina Harker, de la novela de Bram Stocker “Drácula”. Es ella la heroína de la cinta, que tiene que lidiar no solo con su esposo y sus problemas financieros, sino con la malévola hermana de éste, así como con los fantasmas que rondan por la casa sin descanso. La cinta no es propiamente de terror, pero de acuerdo con lo que propone Edith al explicar su novela, los fantasmas “son una metáfora” de las ocultas tragedias que van generando a su paso el par de hermanos, a iniciativa de Lucille, una auténtica destructora de vidas.

Del Toro logra una cinta exquisita, tanto visual como dramáticamente, entretenida, y en la que se hace tributo al cine como un auténtico séptimo arte, superándose a sí mismo en cada nuevo trabajo, como lo muestra la evolución fílmica que va de Cronos, El Laberinto del Fauno y ahora La Cumbre Escarlata. De colección.

Misión Rescate

Perdido en el espacio

Uso óptimo de recursos

Ricardo Martínez García

El veterano director británico Ridley Scott, conocido por cintas como Alien, El octavo pasajero, Blade Runner, Prometeus, etc., ofrece en su recién estrenada cinta “Misión Rescate” (The Martian, 15) una historia de ciencia ficción (género en el que se ha convertido en un referente obligado) centrada en un astronauta que debe sobrevivir en el desolado planeta Marte, luego de que sus compañeros lo abandonan -creyéndolo muerto- tras una tormenta que amenazaba con acabar con la misión completa.

El astronauta y doctor Mark Watney (Matt Damon) se enfrenta así a un panorama muy complicado, el cual le obliga a sacar todos sus conocimientos biológicos, químicos, matemáticos, con el fin de preservar la vida en la reducida estación marciana, mientras espera a que su rescate sea posible, una vez que logra comunicarse con la NASA.

Los altos mandos de la agencia espacial hacen de la supervivencia de Mark primero un secreto, y luego de pensarlo bien, lo enarbolan como la mejor bandera de la NASA para apoyar sus programas espaciales, ganándose a la opinión pública internacional (y de paso la ayuda de la agencia espacial china). Mientras tanto, sus compañeros son informados de la supervivencia de Watney y sin tardanza deciden unánimemente arriesgar su propio regreso para ir a rescatarlo.

El argumento de la cinta, en términos de ciencia, resulta sencillo (no muy lejos de lo posible), si lo comparamos con otra película del mismo género, Interestelar (14) de Christopher Nolan, cuya complicada y exuberante trama incluye viajes espaciales a través de agujeros de gusano a velocidades imposibles, que ponen en juego la relatividad y sus efectos en el tiempo y en la vida de los astronautas. En términos dramáticos, no es la primera ni la única cinta que narra la historia de un rescate arriesgado. Basta mencionar Gravity, de Alfonso Cuarón, Alien y Prometeus, del propio Scott, y un largo etcétera.

En la citada cinta de Nolan, Matt Damon interpreta al astronauta Mann, que ha quedado varado en un lejano planeta al cual llegó para explorar y determinar si era viable para la vida humana. Se trata de diferentes situaciones narrativas espaciales pero resulta curioso, no obstante, el papel que interpreta Damon en ambas cintas, la de un astronauta que se queda solo y necesita ser rescatado.

Misión Rescate es una entretenida cinta de astronautas y viajes espaciales que exalta la determinación y voluntad individual de manejar los escasos recursos a la mano lo más óptimo posible, reciclándolos, en un ambiente hostil para la vida humana, así como la solidaridad del grupo de exploradores por rescatar con vida a su compañero. El guión de la cinta está basado en la novela de Andy Weir de título “El marciano”.

La noche más oscura

La búsqueda implacable

A la caza del terrorista

Ricardo Martínez García

Kathryn Bigelow ha hecho del drama violento un tema recurrente en su carrera como cineasta. Primera y única mujer ganadora del Oscar a la mejor dirección por Zona de Guerra (08), su nueva cinta titulada La noche más oscura (Zero Dark Thirty,12), trata del intrincado trabajo de inteligencia que realizó un especializado equipo de la CIA para atrapar al terrorista más buscado en la historia, Osama Bin Laden.

La verdad a veces es algo que cuesta, cruelmente, infringir mucho dolor, verter mucha sangre, lastimar y herir, torturar a aquellos que tienen la información necesaria para evitar males mayores. Tal es la premisa con la actúa parte del equipo antiterrorista de la Agencia Central de Inteligencia norteamericana en su lucha por desarticular las células terroristas de Al Qaeda, lideradas en ese entonces por Bin Laden (como mostraron las fotos en Abu Ghraib).

Luego de varios intentos frustrados para encontrar a Bin Laden, el equipo liderado por Joseph Bradley (Kyle Chandler) y Maya (Jessica Chastain) finalmente logran su objetivo, no sin el costo de muchas vidas perdidas en ataques con bombas.

Como en la cinta Zona de Guerra, la directora muestra con mucho detalle y crudeza aspectos de las operaciones militares que a más de uno le harán pensar en que el mal con mal se combate, o que al menos sí se puede pensar en que hubo actitudes inhumanas en ambos bandos, justificadas o no.

La cinta no intenta ofrecer el contexto de las motivaciones de Al Qaeda, ni intenta dar una clase de historia, solo muestra las acciones violentas y la lucha e investigación de unos cuantos por tratar de detener los atentados que mataron a decenas de personas. Tampoco hace propaganda al gobierno norteamericano (que es mostrado como de una necesaria doble cara, cuando dice Barack Obama que vigilará que no se cometan atropellos o torturas en la lucha antiterrorista). Es una cinta interesante, con buen ritmo dramático, que muestra una versión de los hechos que condujeron a la muerte de Bin Laden.