Spectre 007

¿Hasta pronto?

Historia agotada

Ricardo Martínez Garcìa

Alguna vez todos los hombres quisimos ser como Bond. Conquistadores, audaces, intrépidos, fuertes, inteligentes e inquebrantables, tal como el espía británico. Pero en esta última entrega vemos a un Bond inmerso en una gris historia cíclica , predecible y anticlimática.

La cinta, dirigida por Sam Mendes, comienza con un día de muertos en México, en una celebración festivalesca que sobrepasa la realidad. Sin duda es muy vistosa y fantástica la versión fílmica, que recuerda a los festivales en Río con mucho baile y música, pero con la muerte como tema central, y que al final resulta exagerada, como es exagerado el papel que supuestamente tenía la mexicana Stephanie Sigman de chica Bond, pues en realidad aparece solo unos cuantos segundos en pantalla. 

Tal vez esa secuencia inicial sea la más atractiva de la cinta, no solo para el espectador mexicano sino para todo tipo de espectador.

La historia -que tiene algunos pocos momentos divertidos e incluso espectaculares- ya es conocida: Bond se enfrenta a un villano, jefe de los anteriores adversarios que enfrentó y venció el 007, como Le Chiffre, Dominic Green, Silva, todos ellos miembros de una organización criminal llamada Spectre. Esta mente maestra criminal declara haber estado detrás de cada muerte de alguien querido o apreciado para Bond, entre ellos la anterior M (Judi Dench) y Vesper (Eva Green).

Antes de morir, el señor White, uno de sus antiguos enemigos, le da la clave al espía británico para enfrentar a Blofeld (Christoph Waltz) el enigmático líder de Spectre. Con la ayuda de Madeleine Swann (Léa Seydoux), hija del señor White, Bond se traslada a un inhóspito lugar, donde están las instalaciones de Spectre, para enfrentar a ese poderoso personaje, cuyas siniestras intenciones son convertirse en una especie de big brother global y ofrecer mediante la extorsión servicios de seguridad.

Se trata de una cinta irregular, tal vez la de menor fuerza expresiva en esta serie interpretada por Daniel Craig. Ni la inclusión de Christoph Waltz o de Léa Seydoux (ella sí la nueva chica Bond) son suficientes para darle un toque de frescura a la cinta, que adolece de una estructura narrativa y de una historia que ya dio lo mejor de sí y muestra ya signos de agotamiento, convirtiendo a los nuevos personajes rápidamente en los viejos estereotipos ya muy usados. La cinta tiene un efecto de nostalgia, como cuando una serie llega a su fin.

Mi semana con Marilyn

El encanto hecho mito

La Artista

Ricardo Martínez García

Michelle Williams muestra su enorme talento en esta cinta, que narra la memorable semana que pasó el cineasta Colin Clark con la rutilante estrella de Hollywood Marilyn Monroe, considerada desde entonces la mujer más sexy del mundo, durante una película filmada en Inglaterra,.

Williams destaca como una de las mejores actrices de su generación. La interpretación que hace de Marilyn es simplemente excepcional. Nos lleva a ver a la criatura voluble y vulnerable, acosada por sus inseguridades, pero también nos muestra el enorme encanto personal que tenía. Williams transmite a través de su personaje realmente un atractivo y una simpatía irresistibles.

Basada en las memorias de Clark, y dirigida por Simon Curtis, la cinta muestra lo que para algunos en un principio pudiera parecer falta de profesionalismo, o al menos falta de respeto hacia los demás (como lo expresa el personaje de Kenneth Branagh, sir Laurence Oliver), a lo largo de la película se desvela la enorme soledad de una mujer excesivamente asediada, expuesta a una presión más grande de lo que puede soportar, tanto en su vida personal como profesional, y a pesar de ello ofrecer intermitentes y gloriosos destellos de actuación ante las cámaras, plenos de un arte que consistía esencialmente de encanto, inocencia y seducción a la vez.

El rostro de Michelle Williams, sin parecerse demasiado al de Marilyn, es en verdad hermoso, y ella sabe sacarle el mejor provecho, con gestos llenos de coquetería y picardía, pero también de tristeza. En realidad tanto Monroe como Williams tienen en común el ser de una naturaleza fotogénica inigualables.

La cinta es divertida, reveladora, y aunque nos narra acciones que duraron un corto periodo de tiempo, deja constancia del impacto que esa bella mujer tuvo en todos los que la rodearon; nos permite atisbar un poco en su compleja personalidad. Excelente cinta que seguramente pondrá muy pero muy cerca a Williams de llevarse el próximo Oscar a la mejor actriz.

El exótico hotel Marigold

La vida es un viaje

Volver a comenzar

Ricardo Martínez García

La vejez, el retiro, el supuesto fin de las vidas activas de un grupo de británicos de la tercera edad es presentada en esta cinta “El exótico hotel Marigold”, de John Madden, como una interesante aventura en la India, una especie de movie road inesperada, con una gran cantidad de sorpresas a lo largo de ella, tal como a veces es la vida.

Los actores que protagonizan esta cinta, basada en la novela de Deborah Moggach The best exotic Marigold Hotel, son sin duda de los mejores de su generación: Maggie Smith, Tom Wilkinson, Judy Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Ronald Pickup, todos ellos brillan con luz propia como los grandes intérpretes que son.

La trama narra básicamente las peripecias de unos veteranos que buscan retirarse en un hotel en algún lugar de la sobrepoblada India. Cada uno con diferentes situaciones vitales, confluyen en ese lugar que les depara al principio sinsabores y decepciones pero que pronto se convierten, por adaptación o por algún glorioso e inesperado despertar, en gusto por la vida, por el trabajo, por el amor, por la búsqueda de sí mismos. Algunos de ellos sufrirán transformaciones personales más que destacadas.

El joven y entusiasta administrador del hotel (Dev Patel) cuenta con su propia trama: hijo de una familia tradicionalista, alcanza finalmente a oponerse y enfrentarse a una madre controladora. La combinación de los personajes de la tercera edad con otros que representan la juventud de las nuevas generaciones le da un aire muy agradable a la cinta, que nos lleva de la alegría a la tristeza tan pronto como simpatizamos con tales personajes, algo que ocurre gracias al muy particular estilo de humor inglés que maneja el guionista Ol Parker.

Se trata de una cinta que invita a pensar en el sentido de la vida, en las cosas que realmente valoramos, en deudas y en pagos, en lealtad y en amor, así como en la amistad, el humor, la incomprensión, pero sobre todo en la forma en la que cada quien maneja eso que llamamos fracaso o éxito. La moraleja de la cinta bien podría ser “la vida es lo que decidimos que sea”.