Reencuentro

¿Terapia fallida?

Rencores imborrables

Ricardo Martínez García

Dentro del marco de la Gira de Documentales Ambulante 2014, se presentó Reencuentro (Återträffen, 13) cinta que es una mezcla de documental y de proyecto fílmico personal realizado por la cienasta sueca Anna Odell.

No es una cinta sobre el amor o algún agradable sentimiento parecido, es sobre los recuerdos que una mujer (Odell) ha ido guardando, recuerdos sobre su infancia y adolescencia vivida con un grupo de compañeros escolares.

El proyecto fílmico de Odell pareciera haber sido concebido como una manera de buscar sanar viejos traumas y heridas, productos de un bullying padecido por ella largamente en un ambiente escolar. Odell, al no ser invitada a un reencuentro con sus excompañeros escolares, concibe y realiza un documental fundamentado en lo que recuerda de cada uno de esos compañeros. El guión de ese documental consiste en recrear, con actores y todo, el reencuentro al cual no fue invitada, presentando las posibles escenas que se hubieran dado si ella hubiera asistido.

El guión da un giro truculento al incluir entrevistas a los excompañeros reales de Odell, quienes son invitados a ver el documental, con las escenas de la reunión en las que aparece hipotéticamente Odell, generando diferentes resultados, que van desde el tibio reconocimiento hasta la fría indiferencia.

Algunas pesonas podrán superar una infancia traumática, pero otras no, y las diferentes formas de vivir con tales trauma definirán quiénes somos, parece ser un probable mensaje de este documental, dando pie a variadas reflexiones.

Ella

El amor es una idea

El amor en los tiempos de la realidad virtual

Ricardo Martínez García

¿Qué es el amor, cuál es su naturaleza, es algo real o ideal, algo físico o inmaterial? Esas podrían ser las preguntas que se derivan, luego de ver la cinta de Spike Jonze Ella (13) en la que un hombre se enamora de la personalidad artificial creada por un avanzado sistema operativo.

Contar con alguien que te escuche, que te entienda, que te aconseje, que se adelante a tus deseos o pensamientos y además organice tu vida en todos los sentidos, sería lo más maravilloso que pudiera suceder, y con toda probabilidad amaríamos a tal persona (o programa de software).

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix en plan grande, entrañable) se dedica a escribir cartas para otras personas, pero todo cambia en su vida cuando instala un nuevo sistema operativo en su computadora, llamado OS¹. Este nuevo sistema es super inteligente, perceptivo y aprende cosas que muestran una conciencia de sí mismo, una verdadera inteligencia artificial capaz de sentir, o al menos de dar todas las trazas de hacerlo.

Las razones por las cuales el amor que surge entre Theodore y Samantha, como se autonombra dicho sistema operativo (y que cuenta con la aterciopelada y femenina voz de Scarlett Johansson), comienza a fracturarse, implicaría manejar varias probables explicaciones, tan complejas como las que se usarían para explicar una atormentada relación entre seres humanos.

Jonze, quien además de dirigir escribió el guión, presenta una cinta emotiva, que va mucho más allá del mero proponer la vida de un obsesivo de la tecnología enamorándose de sus gadgets. Ambientada en una especie de mundo del futuro inmediato, la película nos muestra aspectos de la soledad, del aislamiento, de las vidas internas de las personas y de la forma de afrontar emociones y pensamientos, de tal manera que el espectador se ve reflejado inevitablemente en esas situaciones.

La Gran Belleza

La exquisitez fílmica

Vivir es la Gran Belleza

Ricardo Martínez García

Roma es una ciudad mítica en muchos sentidos, pero sobre todo está plagada de monumentos, hermosas fuentes, grandes colecciones de arte y turistas. Cada calle, rincón, restaurante, mueble, parecieran ser ejemplos de lo bello. Tal es lo que presenta visualmente La Grande Bellezza: es una continua estampa de escenas hermosas e impactantes.

Dirigida por Paolo Sorrentino, la película narra la historia de Jep Gambardella (el sensacional y sexagenario actor Toni Servillo), un periodista que en su juventud escribió una única novela, con la cual alcanzó cierta notoriedad, y que no ha podido escribir un segundo libro, pues su vida de sibarita de clase media alta lo han distraído (o sumergido) de lo que él llama “la gran belleza”.

La vida de Jep transcurre entre fiestas nocturnas, reuniones de amigos, entrevistas a personajes ilustres, siestas en su lujoso departamento, pero eso no parece ser lo esencial sino lo cotidiano. Jep es un sibarita pero también es un hombre culto, con inclinaciones hacia el hedonismo pero de actitud intelectual, un tanto cínica, y eso lo hace ser consciente de su propia vida, de la de sus amigos y de su vaciedad.

La cinta muestra los pequeños y grandes placeres del baile, los excesos y las fatuidades de ciertos personajes, la hipocresía y la indiferencia, la excentricidad del arte por el arte en colecciones a las que muy pocos tienen acceso, lo superlativo de la gran belleza que al fin es la nada.

Se trata de una obra maestra que fue nominada a la Mejor Película de habla no inglesa, o extranjera, en los pasados premios Óscar, ganándolo con todo mérito.

12 Años Esclavo

Historias no deseadas

Libre y esclavo a la vez

Ricardo Martínez García

El director Steve McQueen muestra en 12 Años Esclavo la crudeza de una realidad social en el pasado histórico de los Estados Unidos, específicamente en los llamados estados sureños (es decir los ubicados al sur del río Mississippi), donde se practicó regularmente el tráfico y propiedad de esclavos de origen africano entre los ricos terratenientes agrarios.

La cinta, ambientada en la década de los cuarenta del siglo XIX, está basada en un libro testimonial, escrito por el músico de raza negra Solomon Northup, quien tuvo la desgracia de caer en los engaños de unos supuestos empleadores, y verse convertido en esclavo, al ser secuestrado, trasladado y vendido en la ciudad de Nueva Orléans. El trato inhumano que se les prodigaba a los esclavos contrastaba fuertemente con la libertad de la que gozaba la población de raza negra, que vivía libre y emancipada en los estados del norte.

De modo dramático, la película muestra cómo la naturaleza humana de los esclavos era degradada a límites extremos por quienes se decían ser sus dueños, al tratarlos como objetos o, en el mejor de los casos, como animales de carga, haciendo uso de una violencia cruel, innecesaria y excesiva.

La abolición de la esclavitud en los Estados Unidos se produjo una vez que terminó la Guerra Civil norteamericana, en 1865. Abraham Lincoln había promulgado la Proclamación de Emancipación en 1863, y ésta se considera antecedente del movimiento por los derechos civiles. Tanto el periodo esclavista como el de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos representan dos situaciones históricas hirientes y dolorosas para Norteamérica, que aún supuran de vez en cuando, como lo muestra la filmografía sobre el tema.

La actuación de Chiwetel Ejiofor es sobresaliente, así como la de Lupita Nyong´o (ganadora del Óscar a mejor actriz de reparto), Michael Fassbender, Brad Pitt, Paul Giamati y Paul Dano.

No es una película de temática divertida ni palomera, sino una de las que toca las fibras sensibles de quien la ve, y que nos recuerda que el ser humano puede ser el peor enemigo del ser humano.

Dallas Buyers Club

Atrévete a vivir

La vida luego del SIDA

Ricardo Martínez García

Recibir la noticia de que se es positivo en VIH cambiaría la vida a cualquiera, tal vez negativamente, pero no ocurre eso con todos. Tal es el caso de Ron Woodroof, un trabajador en la industria petrolera texana, aficionado a los rodeos y al sexo de tendencia promiscua.

La cinta del director Jean-Marc Vallée, protagonizada por Matthew McConaughey y Jared Leto es la historia de un superviviente no solo del SIDA, sino del sistema de salud norteamericano, controlado por la FDA, o la Administración Federal de Drogas o medicamentos. Es una historia de coraje, de frustraciones, de lucha por la vida, de la toma de conciencia que poco a poco se produjo en torno a las condiciones que enfrentaron y enfrentan los enfermos con el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida.

Cuando Woodroof es informado de que sus pruebas del VIH resultan positivas, pasa por las fases de negación, enojo, depresión, pero él no se queda ahí, lo supera, y en el camino se hace comerciante de medicamentos, hasta llegar a fundar uno de los llamados clubs de compradores de medicamentos, de los que surgieron varios en los Estados Unidos. Tales clubes proveían de medicamentos, legales o ilegales a veces, a sus miembros, portadores del VIH.

Las actuaciones de McConaughey y de Leto han sido tan buenas para llevar a ambos a ganar los Óscares este año, como actor principal y de reparto respectivamente. El realismo con el que se desempeña cada uno de ellos va más allá de lo meramente histriónico, así que en ese sentido no ha sido sorprendente que los ganaran.

La película funciona como fuente de divulgación sobre esta enfermedad, así como una ácida crítica social, y en términos dramáticos resulta de gran convicción.

El Lobo de Wall Street

La banalización del dinero

Ricardo Martínez García

La nueva cinta de Martin Scorsese trata de la vida de un antihéroe norteamericano de la vida real. Leonardo Di Caprio da vida a Jordan Belfort, corredor de bolsa de Wall Street que con todo desparpajo nos muestra a los espectadores los trucos para defraudar a personas que invierten en acciones de empresas fantasmas.

Basada en las memorias de este personaje de la vida real, Jordan Belfort, la cinta está plagada de acciones desenfrenadas, pues donde hay abundancia de dinero, sin importar su procedencia, se producen excesos que resultan chocantes para las personas comunes y corrientes, esas que no destacan porque son demasiado honestas, y en ese sentido aburridas a más no poder.

A ese grupo de personas pertenece el agente del FBI Patrick Denham (Kyle Chandler), quien se enfrasca en una investigación para desenmascarar a Belfort, que no desea, comprensiblemente, abandonar su estilo de vida.

Si bien las escenas divertidas y estrambóticas de la cinta casi siempre las protagoniza Belfort y su corte de colaboradores, encabezado por Donnie Azoff (Jonah Hill en plan grande), con orgías cada que logran vender acciones basura, también hay algunas escenas donde se atestigua el nivel de degradación al que llegan estos antihéroes de la cultura norteamericana.

El Juego de Ender

Juego o realidad

La vida es un juego

Ricardo Martínez García

La premisa general de la cinta El juego de Ender (13) del director Gavin Hood, es que los humanos intentan evitar que una especie alienígena inteligente, conocida como los Inséctores, invada y deje de ser una amenaza para la Tierra, y para ello se preparan para una guerra definitiva.

Ender Wiggin (Asa Butterfield) es un joven estudiante descubierto como un gran estratega bélico y es entrenado, a partir de juegos y simulaciones computarizadas muy reales, para la futura guerra con los Inséctores. Sus instructores son el coronel Graff (Harrison Ford) y el mítico Mazer Rackham (Ben Kingsley), además de la mayor Anderson (Viola Davis). Pero las habilidades de estratega de Ender van más alla de lo bélico, así como los juegos en los que se entrena.

Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Orson Scott Card, la cinta va más allá de los meros planteamientos de la ciencia ficción (vuelos interespaciales cotidianos, armas de destrucción más que masiva, etc.) y explora los dilemas éticos implicados siempre en los conflictos bélicos. En este caso el enemigo es de naturaleza alienígena, pero no por eso deja de plantear interesantes reflexiones sobre el derecho a la vida y a la existencia tanto de unos como de otros. Ahí radica el valor dramático de la película, cuyo reparto hace muy bien su trabajo. Por otro lado, los efectos especiales pueden fácilmente competir con los que muestra la cinta Gravedad, de Alfonso Cuarón.

Orson Scott Card ha escrito la llamada Saga de Ender, con cuatro libros más que dan continuidad a la historia que comienza con El juego de Ender. Ha escrito además otra saga a partir de su libro La Sombra de Ender y cuatro libros más, conocida como la Saga de la Sombra, que es como la continuación de la Saga de Ender, así que con gran probabilidad veremos en un futuro cercano más cintas basadas en sus obras. Un elemento en común en las obras de Card es la preocupación por el medio ambiente y por la vida en general.

El guión de Hood no es exacto respecto al libro original pero sí ofrece la esencia de la historia de Card, quien tiene otros muchos libros de ciencia ficción y es un autor que ha ganado varias veces los premios Hugo y Nébula, dos de los más reconocidos en este género literario.

El Abogado del Crimen

En este juego todos se queman

Jugar con fuego

Ricardo Martínez García

En el Abogado del Crimen (The Counselor, 13), nuevamente vemos a Javier Bardem, junto con un elenco de primer nivel, en una adaptación más al cine de una novela de Cormac McCarty, dirigida por Ridley Scott.

De manera descarnada, violenta, cruda, la historia nos hace ver los entresijos y vericuetos de la vida de algunas personas relacionadas con el tráfico de drogas en la frontera entre Estados Unidos y México, así como la manera de operar en dicho tráfico.

Con actuaciones de Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Díaz y Brad Pitt, la cinta recrea algunas escenas violentas, muy bien hechas, de robos de mercancía, ajustes de cuentas, así como las consecuencias del trabajo del abogado que se involucra con personajes peligrosos, hasta un punto en el que él no contemplara.

El mundo del narco, que va desde el gran lujo de casas de diseño hasta unos lugares más que sórdidos, señala un personaje de la cinta, es un mundo en el que no hay nada que no se atrevieran a hacer quienes viven en él, porque lo importante es el negocio, el dinero, que se maneja en grandes sumas y que hacen que la vida, su valor, pase a segundo o tercer término. La visión de McCarty se asienta en un realismo que queda patentizado en cualquier sección roja periodística, pero va más allá, explora el origen de tanta acción deshumana.

Cabe destacar la actuación de Cameron Díaz en el papel de Malkina, que va más allá de ser una impactante femme fatale, pareja sentimental de un opulento jefe narco, Reiner (Bardem), rol que realiza de manera convincente.

Tiempo para el amor

Unos quieren y otros no.

Una segunda oportunidad

Ricardo Martínez García 

Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini  artistas destacados de series de televisión (Seinfeld y Los Soprano, respectivamente), unen sus talentos en esta cinta, Una Segunda Oportunidad (Enough Said, 13) dirigida por Nicole Holofcener, que muestra algunas situaciones conflictivas que experimentan personas que pretenden iniciar y mantener una relación amorosa.

Dos adultos maduros intentan construir una relación sentimental, compartiendo algunos elementos en común, como ser divorciados y tener hijas de edad semejante. La cinta nos muestra cómo la relación se conflictua por otras personas que los rodean, como amigos, ex parejas, etc.

Los trabajos actorales de Louis-Dreyfus y Gandolfini oscilan entre la comedia y el drama de manera eficaz pero sin excesos. Toni Collette y Catherine Keener completan el elenco actoral principal. Gandolfini filmó esta cinta poco antes de morir este año, el 19 de junio.

Las situaciones expuestas en la cinta son de índole universal, como la influencia de los demás en nuestras percepciones, así que no es difícil sentirse identificado de alguna u otra manera con los personajes.

A veces decir la verdad en el momento oportuno, ser prudentes o actuar cuando se debe, puede evitar malos entendidos futuros, no solo con la pareja sino con aquellos con quienes nos relacionamos en todos los ámbitos, y ése podría ser el mensaje de la cinta.

Una segunda oportunidad pareciera ser que solo surge cuando luego de algún conflicto, ambas partes perdonan, o se perdonan a sí mismas no haber sabido manejar alguna delicada situación. Así que todos deberíamos darnos siempre una segunda oportunidad.  

Heli y Espacio Interior

Realismo en el cine mexicano

Ricardo Martínez García

Si bien el cine se inventó como un medio para entretener o mostrar escenas cotidianas, pronto mostró que sus posibilidades expresivas y de intención son múltiples y variadas, y se convirtió en un canal de denuncia, en un medio que puede mostrar las crisis sociales, reflejando la preocupación que la sociedad tiene ante fenómenos que amenazan la integridad de sus elementos, por causas bien conocidas e identificables.

Tal es el caso de dos cintas mexicanas recién exhibidas. La cinta Heli (2013) de Amat Escalante, muestra de manera cruda las desventuras de una familia que se ve avasallada por haber interferido, aunque sea de modo accidental pero no menos fatal, en el mundo del narcotráfico, que solo conoce sus propias e impunes reglas y sus violentas acciones devastadoras.

La comprensible sed de venganza ante la agresión a la vida del protagonista, llamado Heli (Armando Espitia), por parte de un grupo de narcos, que se mimetizan con policías federales, dentro del submundo del narco -que abarca a todos los sectores de la sociedad, corrompiendo a la mayoría-, pone sobre la mesa una situación real y tangible que preocupa al espectador y lo alerta sobre la gravedad de la situación. Se trata de una cinta sin concesiones que muestra eventos más que ficticios probables y que remite, en cierto modo, a otro largometraje de corte similar, Miss Bala (2011) de Gerardo Naranjo.

La otra cinta es un reestreno, Espacio Interior (2012), de Kai Parlange Tessman, basada en hechos reales: recrea el caso de un arquitecto secuestrado que sobrevive a su cautiverio a fuerza de convicción personal, de fortaleza interior y de buena suerte, suerte con la que no contaron otras personas en casos similares recientemente, a cuyas familias les obligan a pagar rescate y luego ejecutan a la víctima.

Lázaro (Kuno Becker) es el arquitecto al que secuestran y que vive primero desesperadamente pero luego, al paso del tiempo, más sensatamente su cautiverio. Parlange Tessman muestra la manera en la que sobrevive Lázaro, aferrándose a sus recuerdos, a su vida interior, a su familia, al recuerdo de la vida en libertad, ante el aislamiento y el silencio al que es sometido por sus captores. La cinta trasciede en tal sentido por el lado actoral: Becker realiza un trabajo interesante, pero también porque muestra un flagelo más para la sociedad.

En el mes de enero pasado, el periodista Omar Granados, en el portal de Animal Político, señalaba una estadística de terror: México ocupa el segundo lugar mundial en el rubro de secuestros. Los grupos del crimen organizado en México han variado sus actividades además del control de los estupefacientes, y tanto el secuestro como la extorsión son otras variantes a su actividad delictiva.

En la cartelera cinematográfica hay de tanto en tanto películas mexicanas de comedia, pero también trabajos con una seria preocupación por nuestra realidad social actual, como estas dos cintas.  

El conjuro

Escalofríos en la espalda

Diseñando sustos

Ricardo Martínez García

Las acciones de esta cinta transcurren en una casa embrujada, donde una familia de siete miembros experimentan algo así como una montaña rusa del terror, y con ellos el espectador a través de la misma película, pero que en los momentos más difíciles tienen la gran fortuna de contar con la calificada ayuda profesional de dos grandes estudiosos de lo paranormal y cazadores de fantasmas.

De un estilo narrativo pulcro y puntual, casi de documental, El conjuro (The Warren Files, 2013) logra la compenetración del espectador con la cinta de un modo casi inmediato: una familia se muda a una antigua casa y aparentemente todo es normal y felicidad hasta que algunos de sus miembros comienzan a experimentar fenómenos cada vez más macabros, cuya eficaz narración fílmica logra generar ciertos sobresaltos y pieles de gallina o bellos corporales erizados.

Más allá de la natural predisposición del espectador generada en gran parte por la publicidad alrededor de esta cinta, es el oficio cinematográfico del director de origen malayo James Wan lo que le permite hilar una escalofriante historia de terror, aparentemente verídica, a partir de uno de los casos más complicados a los que se enfrentó la pareja de estudiosos de fenómenos parapsicológicos Ed y Lorrain Warren (los cumplidores Patrick Wilson y Vera Farmiga).

La cinta plantea, por una parte, el fenómeno siniestro y desconocido que domina a la casa y a sus habitantes, y por la otra a los benefactores que pueden enfrentarse a tal fenómeno, como si fuera una representación más de la mítica lucha entre el bien y el mal, aderezada con detalles religiosos preponderantes y más o menos conocidos.

Los Warren encarnan así a esos míticos benefactores, algo como el personaje del doctor Van Helsing en la novela de Bram Stocker Drácula, o el del padre Merrin en la de William Peter Blatty, El Exorcista. Son esos personajes los que saben o los que se enfrentan en una batalla a muerte contra ciertos entes malignos.

El también director de La noche del demonio (Insidious, 2011) y Saw (2004) logra una cinta redonda, con un argumento interesante (y alusiones a maldiciones de brujas, burlas a la Divina Trinidad, o a la existencia de esos entes que no son de origen humano, etc.), una narración eficaz y un trabajo actoral muy bueno, sobre todo el de Lily Taylor y Vera Farmiga, y sin abusar de efectos especiales muy elaborados. Tal vez está de más esa escena en la que un grupo de aves se estrellan contra la casa, en el clímax de la historia, pero en realidad no afecta al final.

Wan presenta una película que resulta disfrutable y entretenida, que por su temática remite naturalmente a otras cintas como la clásica y ya mencionada El Exorcista o El exorcismo de Emily Rose, y es de las películas que una vez vista, todos quieren comentar o recomendar a sus conocidos.   

Wolverine

Un X-man en Japón

Renace la leyenda

Ricardo Martínez García

Wolverine, super héroe y miembro de los Hombres X, también conocido como Logan (Hugh Jackman), se embarca, en la cinta The Wolverine, en una nueva aventura aparentemente por el puro gusto de luchar contra una injusticia y por su vocación hacia el bien.

En esta nueva entrega de la franquicia de los personajes mutantes, Wolverine arriesga una vez más su vida y se enfrenta a nuevos e inesperados enemigos, pero contará con aliados también inesperados. En la trama, nos enteramos de la presencia de Logan aquel fatídico día de 1945 en Japón, día que cambió completamente el rumbo de la Segunda Guerra Mundial, y de cómo obtiene un significativo regalo que le hace un soldado enemigo al que salva de morir.

La cinta cuenta con las actuaciones de Framke Janssen (la doctora Grey de los Hombres X) y de grandes actores japoneses, como Tao Okamoto (la nieta heredera Mariko), Rila Fukushima (la muy hábil Yukio) y Hal Yamanouchi (el industrial Yashida).

Con grandes secuencias de acción y coreografías de luchas con artes marciales, la cinta, dirigida por James Mangold, teje sus hilos dramáticos a partir de una guerra de poder entre el rico y ambicioso industrial, su heredera y el novio político y no menos ambicioso prometido de ésta. Traiciones y lealtades se entremezclan alrededor de Wolverine, quien corre gran peligro gacias a una venenosa nueva enemiga, Viper (Svetlana Khodchenkova).

El personaje de Jackman sigue mostrando su carisma en esta entretenida cinta palomera, digna de esta temporada de verano.

Amantes pasajeros

Amor en el aire.

Las raíces de Almodóvar

Ricardo Martínez García

Pedro Almodóvar se aligera respecto a sus cintas anteriores, más ambiciosas y profundas, y presenta una comedia, con algunos tintes trágicos, en los que muestra la necesidad de aceptarnos tal como somos, en circunstancias apremiantes, como cuando hay posibilidades de muerte.

En un tono de cinta setentera y de poco presupuesto, Almodóvar gira en torno a temas que son de su predilección: el amor en sus diferentes formas y contingencias, las pasiones humanas, la sexualidad y la voluptuosidad.

Almodóvar vuelve a su estilo ligero, como el de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón o Mujeres al Borde de un ataque de celos, y en esta nueva cinta deja algunos apuntes sobre los hábitos y costumbres de pilotos y pasajeros.

Con un reparto que incluye a algunos de sus actores preferidos, desde Antonio Banderas, Penélope Cruz (en breves roles), Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas y José María Yazpik, Almodóvar parece reunir a viejos conocidos de su carrera y hacer a la vez un homenaje al cine de sus inicios y a una temática que aborda de manera recurrente en sus cintas. El resultado es una comedia divertida, pero que sabe a poco considerando sus trabajos más recientes como Hable con ella o La piel que habito.

Monsters University

Una precuela esperada

Inicia la amistad

Ricardo Martínez García

Mike Wazowsky, el empecinado monstruo ocular verde, regresa como el protagonista principal en esta nueva entrega de los Estudios Disney Pixar. Exprimiendo un poco más la franquicia inaugurada por la muy exitosa Monsters Inc. (01), esta nueva cinta pretende mostrar la historia del origen de la amistad entre estos dos carismáticos monstruos.

El ambiente escolar universitario, con todos sus clichés de clasismo, desintegración y discriminación, competitividad exacerbada, la gloria o la frustración ante el éxito o el fracaso escolar, así como la superación de obstáculos aparentemente insalvables, son presentadas aquí de manera un tanto anodina.

Por diferentes circunstancias, Wazowsky y Sully se ven en la necesidad de hacer equipo con los estudiuantes menos populares, a los que nadie quiere en su fraternidad estudiantil. Pero el empuje que mostrarán es su mejor característica. El origen de la amistad está en el reconocimiento del otro como alguien valioso y con el que se comparten sueños, metas y objetivos, y de eso es de lo que se dan cuenta estos dos monstruos.

La trama pudiera parecerse a la de cintas estudiantiles como Con ganas de Triunfar (Menendez, 88) o a algunas otras comedias estudiantiles. Es hasta el final que la cinta adquiere un sesgo interesante y auténticamente divertido. Esa escena cúlmen recuerda, por lo insólito, a cierto episodio de Los Simpson, en la que Homero traspasa la dimensión desconocida y aparece casi de modo terrorífico en el mundo de los humanos.

Sin duda por el final de la película vale la pena ver esta cinta, además de la nostálgia que genera por la cinta del 2001, de la reflexión sobre los valores de la amistad y el compañerismo. Monsters University está dirigida por Dan Scanlon.

Scott Pilgrim Vs. The World

A jugar el juego

El videojuego del amor

Ricardo Martínez García

La cinta de Edgar Wright Scott Pilgrim vs. The World (10), más allá de las referencias al videojuego y a las novelas gráficas de Bryan Lee O´Malley, en las cuales está basada, es una divertida comedia juvenil que muestra las marcadas personalidades de varios adolescentes y de sus relaciones amorosas.

Scott Pilgrim (Michael Cera) es un veinteañero, bajista de un grupo de rock llamado Sex Bob Omb que lucha por destacar entre las bandas de Toronto. Al andar de novio con una chica de secundaria, se enamora de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), lo que hará que luche por ella y por el amor que siente, en contra de ciertas personas de su pasado.

La historia gira en torno a Pilgrim, a sus amigos que forman la banda en la que tocan y en sus noviazgos, mostrando sus formas de ser, frescas, ácidas y agudas, y a sus intereses en común, enfocados en el esfuerzo por destacar en un certamen llamado “la batalla de las bandas”, en medio de escenas delirantes y divertidas, sazonadas con mucho rock, en clara alusión al videojuego.

La inestabilidad emocional de Pilgrim es propia de la mayoría de los adolescentes, así como la de sus amigos, y es mostrada en la cinta de manera empática y precisa, algo que hace de esta cinta muy interesante para la audiencia juvenil.

Los personajes son representados con trazos claros y fuertes, y casi cada uno de ellos resulta entrañable. El trabajo actoral es muy bueno, destacando en el reparto Chris Evans y Kieran Culkin (hermano de Macauley)

La película es imaginativa, dinámica, de gran ritmo narrativo y poco convencional, desenfadado y antisolemne. El mensaje final podría ser que el amor auténtico al final se sobrepone a todos, o casi todos los obstáculos. Buena opción para ver en casa y en familia.

Iron Man 3

Enemigos reales y aparentes

Ella es toda una heroína

Ricardo Martínez García

Tony Stark (Robert Downey Jr.) es un personaje carismático, simpático y cínico a la vez, multimillonario, filántropo, genio y playboy, pero no puede evitar comportarse a veces como un buscapleitos de cantina ante las cámaras de televisión.

Lo mismo que a Mr. Increíble, menospreciar a posibles colaboradores le genera a Tony su animadversión automática, que luego le pasará la factura.

Con una actuación irónica y ligera, casi de parodia, sir Ben Kingsley se despoja de toda su ceremoniosidad de caballero inglés al realizar el papel del terrorista llamado el Mandarín, terrorista que es la cómica fachada de algo más.

Guy Pearce hace el papel del villano Aldrich Killian, el despreciado posible colaborador vuelto enemigo mortal de Stark. Aldrich acumula tanto poder como tecnología suficientes como para destruir completamente a medio planeta y a este solitario Vengador, que se ha mudado a la Costa Oeste de los Estados Unidos, lugar del cual anuncia dirección y código postal en cadena nacional.

¿Nacerá una nueva heroína? Posiblemente Pepper Potts sea la protagonista de una nueva franquicia, lo cual permitiría ver más tiempo a la bella Gwyneth Paltrow en la pantalla grande para beneplácito de los papás de los niños que acuden a ver la cinta.

Shane Black es el guinista y director de esta entretenida cinta, Iron Man 3 (13), que descansa sobre todo en el carisma del personaje y del actor, así como en los suficientes efectos especiales que la hacen atractiva, sin importar demasiado la trama y el contexto en el cual se asienta la historia.

Los súper héroes a veces no pueden dejar de ser humanos, demasiado humanos. Tal vez por eso es relativamente sencilla la identificación con sus pasiones, debilidades y fortalezas.  

Terapia de Riesgo

Somnolencia peligrosa

Efectos secundarios

Ricardo Martínez García

Los medicamentos controlados que prescriben en los consultorios psiquiátricos pueden llegar a ser peligrosos y poner en riesgo ingresos multimillonarios a los fabricantes farmacéuticos. 

La nueva cinta de Steven Soderbergh titulada Terapia de riesgo (y más acertadamente en inglés Side Effects, 2013), protagonizada por Jude Law, Rooney Mara y Channing Tatum, nos muestra a un psiquiatra que trata a una paciente suicida-homicida a la cual no le pueden imputar responsabilidad total debido a la duda sobre el grado de influencia ejercida por los medicamentos recetados. La historia no es lo que parece y el desenlace podría considerarse más o menos inesperado.

Tras la complicada trama que va de las terapias con el siquiatra a las complicaciones legales derivadas de actos criminales en los que están directamente vinculados ciertos medicamentos, está la denuncia hacia los poderosos intereses de la industria, que hacen de las suyas con el fin de mantener altas las ventas.

En la novela Operación Shylock, Philip Roth, devenido personaje de su propia novela, narra las emociones y “sentimientos” al estar bajo tratamiento con un medicamento real llamado Halción (triazolam benzodiazepina), el cual, fuera de ficción, fue prohibida en Holanda en 1979, y retirada del todo en la Gran Bretaña luego de un informe de la BBC en 1991 y de un artículo aparecido en enero de 1992 en TheNew York Times. El Halción era en su momento el somnífero más vendido en el mundo, pero la farmacéutica que la elaboraba ocultó los terribles efectos secundarios “de orden psiquiátrico” que producía en algunos de los pacientes tratados con la sustancia.

La cinta de Soderbergh, con guión de Scott Burns, muestra el pequeño gran complot entre supuestos pacientes y psiquiatras, que son a su vez promotores de los productos de las grandes farmacéuticas para asegurarse enormes cantidades de dinero en comisiones por ventas.

En un momento dado el argumento, como se ha mencionado, plantea un poco a las prisas y algo de pasada la clásica cuestión sobre si habría imputabilidad de culpabilidad en un paciente que recibe un tratamiento y a causa de éste comete ciertos crímenes, es decir si realmente o hasta qué punto su propia conciencia es rebasada por el uso de los medicamentos prescritos. Interesante e intrigante película, de ritmo semilento pero efectivo, y con cierto toque final de thriller detectivesco. Además cuenta con destacadas actuaciones, sobre todo de Law y Mara.